À PROPOS

La qualité de mouvement que j’explore depuis 1996 cherche à investir minutieusement les espaces : ceux du corps, de l’air, du sol. L’idée est d’essayer d’augmenter l’attention des interprètes, d’augmenter leur présence. Le déroulement de chaque parcelle de peau, le parcours effectué millimètre après millimètre suscite à première vue une impression de ralentissement. Les bases de la méthode corporelle que je développe sont empruntées au yoga. Je travaille donc autour du souffle (son placement dans diverses parties du corps) de la concentration et des cinq sens associés à leur prolongement imaginaire, comme appareil de compréhension du corps, de mesure de l’espace et du temps.

D’autre part, je développe depuis 1999 à partir de l’étude de la Labanotation une écriture pour la composition : j’écris les partitions chorégraphiques sans phase d’atelier en studio. Aujourd’hui, cette écriture me permet l’invention et l’anticipation précise du déroulement de la danse.

Pour Une lente mastication, l’écriture sera anticipée et « fixée ». La composition proposera une partition pour une dizaine de danseurs. La configuration du spectacle sera frontale. Le compositeur Kasper T.Toeplitz sera invité à créer la partition musicale. Le mouvement ne sera pas épuré ou dépouillé, au contraire, je l’imagine très sinueux, « ornemental » qui efface l’idée d’une marche ou l’idée d’un mouvement quotidien repérable.

Pour réaliser l’écriture de cette partition aux parcours autonomes, je pense me servir, contrairement à mes habitudes, de la répétition poussée à l’extrême d’une profusion de modules chorégraphiques, eux-mêmes composés à partir de processus de reprises : répétitions, répétitions symétriques, reprises en film à l’envers, mise en boucle, déplacement du début des reprises, accumulations, etc..

Pendant la période des répétitions, l’interprète travaille ces modules chorégraphiques, il prend le temps de les « mastiquer » afin de pouvoir en restituer la saveur. Puis il s’appropriera la composition finale : certains modules seront filtrés, détériorés voire brisés par d’autres, afin de ne pas donner à voir le caractère répétitif de la danse, mais de rendre sensible le travail de « mastication » qui permet un approfondissement du geste dansé.

 Myriam Gourfink

DISTRIBUTION

Chorégraphie Myriam Gourfink Musique Kasper T.Toeplitz Danseurs Clément Aubert, Clémence Coconnier, Céline Debyser, Carole Garriga, Kevin Jean, Deborah Lary, Julie Salgues, Françoise Rognerud, Nina Santes, Véronique Weil Régie technique Zakariyya Cammoun Lumières Séverine Rième Administration Sophie Pulicani Diffusion Damien Valette

Coproduction (en cours) Théâtre de Gennevilliers, centre dramatique national de création contemporaine, Association LOLDANSE.

Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolabs

L’Association LOLDANSE est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Ile-de-France, au titre de l’aide à la compagnie.

DATES ET BILLETS

Tarifs : 8, 9, 11, 15, 22€

Plein tarif : 22€
Seniors, professionnels de la culture, éducation nationale : 15€
Moins de 30 ans, étudiants, intermittents, demandeurs d’emploi, adhérents à la Maison des artistes : 11€
Résidents de Gennevilliers, Asnières et Clichy : 9€
Groupes scolaires : 8€

Le Pass ou la Carte : vos places librement à partir de 10€.

Représentations